Nõukogude kino oli omaette terve maailm. Tohutu tööstus tootis igal aastal sadu erinevaid filme, meelitades sadu miljoneid vaatajaid. Toonast kinokülastust praegusega on võimatu võrrelda. Kaasaegne populaarne film, olgu see kolm korda superblokk, on sündmus ainult ja ainult kinomaailmas. Edukast Nõukogude filmist sai üleriigiline sündmus. 1973. aastal ilmus film “Ivan Vasilievitš muudab oma elukutset”, mida aasta jooksul vaatas 60 miljonit inimest. Samal aastal toimus ajastu loomine - tamm blokeeris Jenissei. Küsimus, mis sündmus rahva mällu jäi, vastust ei vaja ...
Kinomaailmas kogunevad erakordsed isiksused, kes on võimelised segama, äratades vaataja huvi. See originaalsus ei piirdu muidugi filmikomplekti raamistikuga. Pealegi on kired sageli väljaspool raami raame, et kired on palju vägivaldsemad kui stsenaariumis kirjutatud. Kui nad tõesti armastavad, siis nii, et ta lahkus ühest hambaharjaga, jättis selle harja teise juurde ja läks kolmandaks hotelli ööbima. Kui nad joovad, siis peaaegu sõna otseses mõttes surmani. Kui nad vannuvad, siis nii, et ei saa välja anda filmi, mille kallal on aasta jooksul töötanud kümned inimesed. Selle kohta on kirjutatud sadu köiteid mälestusi, milles võib vahel leida tõelist elurõõmu.
1. Lood sellest, et üks või teine näitleja sattus ametisse juhuslikult, pole eriti haruldased. Kuid üks on see, kui juhus aitab inimesel populaarsust ja kuulsust saavutada, ja teine asi, kui juhus töötab talle vastu. Margarita Terekhova näitlejakarjääri koidikul piisas neist mõlemast. Kesk-Aasia ülikooli füüsika- ja matemaatikaosakonnast loobunud, tuli neiu Moskvasse ja sisenes lennult peaaegu VGIK-i. Peaaegu - sest pärast intervjuud ei viidud teda ikkagi kinolinade sepikotta. Hostelis juba koha saanud Margarita valmistus koju Taškenti. Keegi varastas aga tema öökapilt edasi-tagasi pileti jaoks eraldatud raha. Kaastundlikud õpilased pakkusid talle tööd dokumentaalfilmi lisades. Seal kuulis Terekhova juhuslikult, et lavastaja Juri Zavadsky (tema juhatas Mossoveti teatrit) värbas noori tema stuudiosse. Selliseid komplekte oli väga harva ja Terekhova otsustas proovida. Intervjuul hämmastas ta kõiki esmalt Natalia monoloogiga romaanist “Doni vaikselt voolab”, mille järel Zavadsky palus esitada midagi vaiksemat. Etendus oli ilmselt tõesti muljetavaldav, sest Vera Maretskaja ärkas üles ja Valentina Talyzina otsustas, et Terekhova on kas geenius või ebanormaalne. Margarita luges vaikselt Mihhail Koltsovi luuletusi ja ta võeti stuudiosse.
2. Näitlejal Pavel Kadochnikovil oli pärast filmi "Skaudi ekspluateerimine" filmimist ainulaadne paber, mida nüüd nimetataks "maastikupassiks". JV Stalinile meeldis film ja Kadotšnikovi näidend nii väga, et ta nimetas Kadotšnikovi kuvandit tõeliseks tšekistiks. Juht küsis näitlejalt, mida meeldivat ta võiks tänulikkuse eest sellise mängu eest teha. Kadotšnikov palus naljaga pooleks kirjutada sõnad tõelise tšekisti kohta paberile. Stalin naeris ja ei vastanud, kuid mõni päev hiljem ulatati Kadotšnikovile Kremli kirjaplangil paber, millele olid alla kirjutanud Stalin ja KE Vorošilov. Selle dokumendi järgi omistati Kadotšnikovile kõigi Nõukogude armee harude aupealiku tiitel. Näitleja auks tuleb öelda, et ta kasutas seda dokumenti ainult kõige äärmuslikumatel juhtudel. Näiteks kui 1977. aasta juunis Kalininis (praegu Tveris) filmi "Siberiade" mõningaid episoode uuesti filmiti, korraldasid Kadotšnikov, Natalja Andreitšenko ja Aleksandr Pankratov-Tšernõi kesklinnas valjude lauludega alasti suplemist, tirisid politseinikud need veest välja. Skandaal oleks võinud osutuda ennekuulmatuks, kuid Kadotšnikov esitas säästudokumendi õigeaegselt.
Pavel Kadotšnikov 30 aastat enne Kalininis toimunud nudistide suplemist
3. 1960. aastal ilmus Nõukogude Liidu ekraanidele Mihhail Schweitzeri filmi "Ülestõusmine" esimene episood. Selles mängis peamist rolli Tamara Semina, kes filmimise ajal polnud veel 22-aastane. Nii filmil kui ka peaosatäitjal oli üllatav edu mitte ainult NSV Liidus. Semina sai parima naisnäitleja auhinnad Šveitsis Locarnos ja Argentinas Mar del Plata festivalidel. Argentinas esitas pilti Semina ise. Teda hämmastas temperamentlike lõunaameeriklaste tähelepanu, kes teda sõna otseses mõttes süles kandsid. 1962. aastal esitleti filmi teist osa, mis oli samuti väga populaarne. Seekord ei saanud Semina Argentinasse minna - ta oli filmimisega hõivatud. Delegatsiooni liige Vassili Livanov meenutas, et "Ülestõusmise" võttegrupp oli sunnitud pidevalt vastama küsimustele, mis Seminale Argentinas täpselt ei meeldinud, nii et ta ei tulnud teiste näitlejatega kaasa.
Tamara Semina filmis "Ülestõusmine"
4. Stirlitzi rolli sarjas “Seitseteist kevadist hetke” oleks võinud täita Archil Gomiashvili. Castingu perioodil tekkis tal keeristorm romantika filmi režissööri Tatjana Lioznovaga. Sellegipoolest oli tulevane Ostap Bender liiga energiline ning läbimõeldud ja mõistlik Vjatšeslav Tihhonov sai selle rolli heaks. "Hetked ..." filmimise ajaloos oli palju huvitavat Teatrinäitlejate Leonid Bronevoy ja Juri Vizbor jaoks oli filmimine tõeline piinamine - sisukad pikad pausid ja vajadus kaadrist lahkumata oli nende jaoks harjumatu. Beebiraadiooperaatori Kati rollis tegutsesid korraga mitmed vastsündinud, kes toodi haiglast ja viidi tagasi nagu mööda konveierit. Lapsed said filmida ainult kaks tundi koos toidupausidega ja nad ei saanud filmimist lõpetada. Rõdu, millel last külmalt pussitati, oli muidugi stuudios, mida soojendasid prožektorid. Seetõttu ei tahtnud väikesed näitlejad kindlameelselt nutta, vaid vastupidi, mängisid või jäid magama. Nutmine registreeriti hiljem haiglas. Lõpuks lisati monteerimisel filmi sõjakroonika. Sõjavägi, olles valmis filmi vaadanud, oli nördinud - selgus, et sõda võideti ainult tänu luureametnikele. Lioznova lisas filmile Sovinformburo aruanded.
Filmis "Seitseteist kevadist hetke" "kukkus" Leonid Bronevoy pidevalt kaadrist välja - ta oli harjunud teatrilava avarusega
5. Režissöör Alexander Mitta, kes filmis filmi “Jutt sellest, kuidas tsaar Peter abiellus,” teadis ilmselgelt vaenulikkust, mis tekkis Louise De Cavaignaci kehastanud Vladimir Võssotski ja Irina Petšernikova vahel. Sellest hoolimata sisestas Mitta filmi stseeni armastajate liigutavast kohtumisest, kus nad trepil üksteise poole jooksevad ja seejärel voodis kirega lubavad. Võib-olla tahtis lavastaja näitlejatelt loovuse sädemeid nikerdada just negatiivsete suhete taustal. Kolm aastat enne filmimist andsid Petšernikova ja Võssotski kaamera helita kirgi. Kuid nende suhe on pärast seda olnud pehmelt öeldes jahe. Pealegi murdis Irina enne filmimist jala. Misanstseen muutus: nüüd pidi Võssotski kangelane armastatut trepist voodisse tassima. Seal määriti neid neljas võtmes jumestusega (Võssotski mängis arapi) ja selle tulemusena ei jõudnud stseen filmi.
Vladimir Võssotski filmis "Lugu sellest, kuidas tsaar Peeter Arap abiellus"
6. Ükski kolmest Oscari võitnud nõukogude mängufilmist ei olnud NSV Liidus kassatšempion. Film "Dersu Uzala" 1975. aastal sai 11. koha. Seda vaatas 20,4 miljonit inimest. Sel aastal võitis kassajooksu võitja Mehhiko film Yesenia, mis meelitas kohale 91,4 miljonit inimest. Kuid autorid ei osanud vaevalt loota “Dersu Uzala” edukusele massilise avalikkuse seas - teema ja žanr olid liiga konkreetsed. Kuid filmidel “Sõda ja rahu” ja “Moskva ei usu pisaratesse” ei olnud konkurentidega ausalt öeldes õnne. 1965. aastal kogutud “Sõda ja rahu” kogus 58 miljonit vaatajat ja edestas kõiki Nõukogude filme, kuid kaotas koos Marilyn Monroega Ameerika komöödiale “Džässis on ainult tüdrukuid”. 1980. aasta maal "Moskva ei usu pisaratesse" sai ka teise koha, kaotades Nõukogude esimesele supervõitlejale "XX sajandi piraadid".
7. 1984. aastal ilmunud film "Julm romantika" võeti publiku poolt väga hästi vastu, kuid filmikriitikud ei meeldinud sellele. Staaride koosseisu, kuhu kuulusid Nikita Mihhalkov, Andrei Myagkov, Alisa Freindlich ja teised näitlejad, oli kriitika purunemine valutu. Kuid peamist naisrolli mänginud noor Larisa Guzeeva talus kriitikat väga raskelt. Pärast julma romantikat proovis ta mängida erinevaid rolle, tõestades justkui, et suudab kehastada mitte ainult habras haavatava naise kuvandit. Guzeeva mängis palju tähti, kuid nii filmid kui ka rollid olid ebaõnnestunud. Seetõttu jäi "Julm romantika" tema karjääri ainsaks suuremaks õnnestumiseks.
Võib-olla oleks pidanud selle kuvandi kujundamist jätkama Larisa Guzeeva
8. Nõukogude Liidu filmitootmise rahaline pool võib olla huvitav uurimistöö. Võib-olla on sellised uuringud isegi huvitavamad kui lood filmitähtede armusuhete lõputust segadusest. Lõppude lõpuks võiksid sellised meistriteosed nagu "Seitseteist kevadist hetke" või "D'Artanjan ja kolm musketäri" puhtalt rahaliste vastuolude tõttu riiulil lebada. "Musketärid" lebasid aga riiulis peaaegu aasta. Põhjuseks on režissööri soov stsenaariumi kaasa kirjutada. See näib olevat banaalsus ja selle taga on raha peitmine, mis oli nõukogude ajal tõsine. Ainult stsenaariumi autorid said teatava autoritasu analoogi - autoritasu filmi replikatsiooni või televisioonis näitamise eest. Ülejäänud said oma osa kätte ja nautisid hiilgekiireid või keetsid kriitika keemas. Samal ajal sõltus näitlejate sissetulek nii paljudest teguritest, et seda oli väga raske ennustada. Kuid üldiselt ei olnud edukad näitlejad vaesed. Siin on näiteks filmi "Tema ekstsellentsuse adjutant" filmimise finantstulemused. Filmivõtted kestsid 17. märtsist 8. augustini 1969. Siis vallandati näitlejad ja kutsuti üles vaid materjali defektse või mitterahuldava režissööri täiendavale filmimisele. Kuue kuu töö eest sai filmi režissöör Jevgeni Taškov 3500 rubla, Juri Solomin teenis 2755 rubla. Teiste näitlejate sissetulek ei ületanud 1000 rubla (riigi keskmine palk oli siis umbes 120 rubla). Näitlejad elasid, nagu nad ütlevad, "kõigest valmis". Seos võtetega oli puhtalt toimiv - vähemalt peaosatäitjad võisid puududa, et mängida oma teatris rolli või mängida muus filmis.
Juri Solomin filmis "Tema ekstsellentsuse adjutant"
9. Galina Polskikh kaotas varakult vanemad. Isa suri rindel, ema suri, kui tüdruk polnud veel 8-aastane. Tulevase ekraanitähe kasvatas külavanem, kes kolis kõrges eas Moskvasse. Vanaema tõi kaasa riigi vaatenurga elule. Kuni viimaste päevadeni pidas ta näitleja ametit ebausaldusväärseks ja veenis Galinat midagi tõsist tegema. Kord ostis Polskikh vanaemale suure (muidugi nende aegade jaoks) teleri. Näitleja soovis, et vanaema teda Dingo Wild Dogis näeks. Alas, kuni vanaema surmani, kes ei saanud haiguse tõttu kinos käia, ei näidatud seda filmi kunagi televisioonis ...
Galina Polskikh filmis "Dingo metsik koer" oli suurepärane
10. Oleg Vidov on vaatajatele tuntud peamiselt politseikapten Vladislav Slavini rolli tõttu õnne härrades, ilmselt on see kõige edukam vene filminäitleja, kes põgenes välismaale. 1983. aastal põgenes ta läbi Jugoslaavia, kus kohtus USA-s oma neljanda ja viimase naisega. Uues maailmas sai ta tuntuks ennekõike mehena, kes tõi läände Venemaa parimad multifilmid. Olles ostnud Soyuzmultfilmi uuelt juhtkonnalt soodsalt tuhandete Nõukogude animafilmide näitamise ja printimise õigused, teenis Vidov selle jaoks head raha. Ehkki kogu tema sissetulek, samuti tasud teise ja kolmanda astme rollide eest Ameerika filmides, läksid ikkagi Ameerika aeskulapide taskusse. Juba 1998. aastal diagnoositi Vidovil hüpofüüsi vähk. Sellest ajast kuni oma surmani jätkas Vidov surma vastu võitlemist. Ettemääratud tulemusega duelli võit registreeriti 15. mail 2017, kui Vidov Westlake küla haiglas suri.
"Osta endale kaart, kullake!" Taksojuht - Oleg Vidov
