Igasugune loovus on osa seletamatust imest. Miks joonistavad tuhanded inimesed, samal ajal kui Ivan Aivazovskil kulus tühise, kuid ainulaadse merepildi maalimiseks tund? Miks kirjutatakse tuhandeid raamatuid mis tahes sõja kohta, samas kui “Sõja ja rahu” saab Leo Tolstoi ja “Stalingradi kaevikutes” ainult Viktor Nekrasov? Kellele ja millal tuleb see jumalik säde, mida me nimetame talendiks? Ja miks on see kingitus mõnikord nii valikuline? Tõenäoliselt oli Mozart üks leidlikumaid inimesi, kes meie maal kõndis ja mida geenius talle andis? Lõputud intriigid, rüselused ja igapäevane võitlus leivatüki pärast on üldiselt kadunud.
Teiselt poolt, uurides kuulsate heliloojate elulugusid, mille elulisi fakte käsitleme allpool, saate aru, et miski inimene pole neile palju suurem kui tavalistele inimestele võõras. Peaaegu igal tema eluloo heliloojal pole, ei ole ja ta libiseb isegi “armunud oma patrooni naisse” (see tähendab, et inimene, kes on banaalne või ei lasknud teil nälga surra ega päästnud teid 12 tunni jooksul päevas märkmete ümberkirjutamisest), “armus 15 -printsess NN-aastane tütar "ehk" tutvus andeka laulja XX-ga, kes kahjuks raha liiga armastas ".
Ja oleks tore, kui jutt oleks ajastute tavadest. Kuid samal ajal kui muusikud, keda elukaaslased ja võlausaldajad nahka röövisid, röövisid kolleegid, kes kasutasid oma annet suhteliselt mugavalt ära, põhjustades ümbritsevate kadedust. Jean-Baptiste Lully juhtis isegi pärast seda, kui "päikesekuningas" tema vastu huvi kaotas, jõuka, ehkki haige, rikka mehe elu. Mitu korda neetud kuulujuttudest, kuid Mozarti surmast süütu, lõpetas Antonio Salieri oma elu rikkas vanaduses. Itaalia noored heliloojad saavad endiselt Rossini preemia. Ilmselt vajab helilooja talent tavalist igapäevast mõistuse ja kogemuste raami.
1. Maailmaooperi ajalugu algas Claudio Monteverdist. See silmapaistev itaalia helilooja sündis aastal 1567 Cremonas, linnas, kus elasid ja töötasid kuulsad meistrid Guarneri, Amati ja Stradivari. Juba noorena näitas Monteverdi annet kompositsiooni vastu. Oma ooperi Orpheus kirjutas ta 1607. aastal. Väga nappas dramaatilises libretos suutis Monteverdi panna sügava draama. See oli Monteverdi, kes proovis esimesena muusika kaudu väljendada inimese sisemaailma. Selleks pidi ta kasutama palju tööriistu ja tõestama, et on silmapaistev pillimeister.
2. Prantsuse muusika rajaja Jean-Baptiste Lully oli päritolu järgi itaallane, kuid Louis XIV-le meeldis tema looming nii palju, et päikesekuningas nimetas Lully "muusikaülemaks" (nüüd nimetataks seda ametit "muusikaministriks"), tõstis ta aadli sekka ja kastis rahaga üle ... Paraku pole isegi suurtel kuningatel saatuse üle võimu - Lully suri gangreeni, olles dirigendipulgaga torgatud.
3. Geenius Antonio Vivaldi, nagu teate, suri vaesuses, tema vara kirjeldati võlgade eest ja helilooja maeti vaeste vabasse hauda. Pealegi oli enamik tema teoseid pikka aega kaotsi läinud. Alles 1920. aastatel avastas Torino konservatooriumi professor Alberto Gentili, kes oli kogu elu otsinud Vivaldi teoseid, San Martino kloostri kolledži arhiivist tohutu hulga häälitsusi, 300 kontserti ja 19 ooperit, mille autor oli suurepärane helilooja. Vivaldi hajutatud käsikirju leidub endiselt ja paganate ennastsalgav looming on pühendatud Frederico Sardelia romaanile "Vivaldi afäär".
4. Johann Sebastian Bach, kelle teosteta pole isegi pianisti algharidus mõeldav, ei saanud oma eluajal isegi sajandikku osa praegusest helilooja tunnustusest. Tema, suurepärane organist, pidi pidevalt kolima linnast linna. Aastaid, mil Bach sai korralikku palka, peeti heaks perioodiks ja nad ei leidnud süüd töös, mille ta valves kirjutas. Näiteks Leipzigis nõudsid nad temalt teoseid, mis ei olnud liiga pikad, mitte nagu ooper, ja et need "äratavad publikus aukartust". Kahes abielus oli Bachil 20 last, kellest jäi ellu vaid 7. Vaid 100 aastat pärast helilooja surma hindas laiem avalikkus tänu muusikute ja teadlaste töödele Bachi andekust.
5. Saksa helilooja Christoph Willibald Glucki Pariisi loomingu aastatel (1772 - 1779) puhkes konflikt, mida nimetati "gluckistide ja pikchinistide sõjaks". Teise poole kehastas itaalia helilooja Piccolo Piccini. Vaidlus oli lihtne: Gluck üritas ooperit reformida nii, et selles sisalduv muusika kuuletuks draamale. Traditsioonilise ooperi pooldajad olid vastu, kuid neil polnud Glucki autoriteeti. Seetõttu tegid nad Piccinist oma lipu. Ta lõi naljakaid Itaalia oopereid ega olnud enne Pariisi tulekut kuulnud ühestki sõjast. Õnneks osutus Piccini terveks inimeseks ja säilitas Gluckiga soojad suhted.
6. “Sümfoonia ja kvarteti isa” Joseph Haydnil ei olnud naistega hädasti õnne. Kuni 28. eluaastani elas ta peamiselt meeleheitliku vaesuse tõttu poissmeestena. Siis armus ta oma sõbra noorimasse tütresse, kuid peaaegu samal päeval, kui Haydn kavatses temalt abielluda, jooksis neiu kodust ära. Isa pakkus muusikule abielluda oma vanima tütrega, kes oli 32-aastane. Haydn nõustus ja langes orjusse. Tema naine oli raiskav ja tülitsev naine ning mis kõige tähtsam - ta suhtus põlglikult oma mehe muusikalisse tegevusse, ehkki need olid pere ainsad sissetulekud. Maria oleks võinud noote kasutada pakkepaberi või lokirullidena. Haydn ise ütles vanemas eas, et teda ei huvita, kas ta on abielus kunstniku või kingseppaga. Hiljem, prints Esterhazy juures töötades, kohtus Haydn viiuldaja ja laulja abielupaari Antonio ja Luija Polzelliga. Luigi oli kõigest 19-aastane, kuid ilmselt oli tal juba rikkalik elukogemus. Ta andis Haydnile, kes oli juba 47-aastane, oma poolehoiuga, kuid hakkas vastutasuks temalt häbematult raha välja tõmbama. Populaarsus ja jõukus jõudsid Haydni ka siis, kui neid üldiselt ei vajata.
7. Venemaal populaarne legend, et Antonio Salieri mürgitas Wolfgang Amadeus Mozarti oma ande ja edu kadedusest, oli teada Itaalias alles 1980. aastatel, kui Itaalias näidati Peter Schaefferi näidendit Amadeus. Etendus lavastati Aleksander Puškini "Mozarti ja Salieri" tragöödia põhjal ja tekitas Itaalias pahameeletormi. Jutt Mozarti ja Salieri konfliktist ilmus viimase elu jooksul. Salierile omistati kõige rohkem intriige ja intriige. Kuid ka need kuulujutud põhinesid ainult ühel Mozarti kirjal oma isale. Selles kurtis Mozart hulgi- ja jaemüügi üle kõigi Viinis töötanud Itaalia muusikute üle. Mozarti ja Salieri suhe oli kui mitte vennalik, siis üsna sõbralik, nad esitasid hea meelega “rivaali” teoseid. Edu poolest oli Salieri tunnustatud helilooja, dirigent ja õpetaja, jõukas inimene, iga seltskonna hing ja sugugi mitte sünge, kalkuleeriv misantroop. Rahatu elav, korratutesse suhetesse sattunud Mozart, kes ei suuda oma teoseid korrastada, oleks pidanud Salierit pigem kadestama.
8. Heledajuukselise koorikontserdi looja Dmitri Bortnyansky mobiliseeriti Itaalias õppides Isamaa abistamiseks. Krahv Aleksei Grigorievitš Orlov, kes saabus Veneetsiasse ajal, kui seal viibis Dmitri Stepanovitš Bortnyansky, kaasas helilooja salajasetesse läbirääkimistesse Itaalia konsuli Marutsiga. Bortnyansky pidas läbirääkimisi sellise eduga, et Orlov tutvustas teda kõrgseltskonnale. Bortnyansky tegi hiilgavat karjääri, jõudes tegeliku riiginõuniku (kindralmajor) ametikohale. Ja "kui meie Issand on Siionis hiilgav," kirjutas ta enne kindrali auastme saamist.
9. Isa Ludwig van Beethoven soovis kirglikult, et tema poeg astuks Mozarti jälgedesse. Kohtukabeli laulja õppis mitu tundi päevas väikese poisiga. Mõnikord korraldas ta ema õuduseks öiseid tunde. Pärast poja esimest kontsertesinemist kaotas Johann Beethoven aga huvi oma muusikaliste võimete vastu. Sellest hoolimata mõjutas suur tähelepanu muusikale Ludwigi üldharidust. Ta ei õppinud kunagi numbreid korrutama ja teadis saksa kirjavahemärke väga vähe.
10. Legendil, et kui Niccolo Paganini hakkas kord oma viiuli keeli murdma ja ta suutis oma esituse lõpule viia, mängides ainult ühte keelpilli, on kaks juurt. 1808. aastal elas viiuldaja ja helilooja Firenzes, kus ta oli Napoleoni õe printsess Eliza Bonaparte õukonnamuusik. Printsessi jaoks, kellega Paganinil oli üsna kirglik suhe, kirjutas helilooja mitu teost, sealhulgas kahele stringile kirjutatud "Armastuse stseeni". Armastatud nõudis heliloojalt üsna loogiliselt, et ta kirjutaks midagi ühe stringi jaoks. Paganini täitis oma soovi Napoleoni sõjaväesonaadi kirjutamise ja esitamisega. Siin Firenzes jäi Paganini kontserdile kuidagi hiljaks. Suure kiirusega läks ta publiku ette välja, kontrollimata viiuli häälestust. Publikule meeldis kuulata Haydni “Sonaati”, mida esitati nagu alati laitmatult. Alles pärast kontserti avastati, et viiul häälestati terve toon kõrgemale kui klaver - Paganini muutis oma esinemise käigus kogu sonaadi sõrmimist.
11. Venemaa Gioacchino oli 37-aastaselt populaarseim, jõukam ja kuulsaim ooperihelilooja maailmas. Tema varandust loeti miljonitesse. Helilooja nimed olid “Itaalia Mozart” ja “Itaalia päike”. Karjääri tipul lõpetas ta ilmaliku muusika kirjutamise, piirdudes kirikumuusikate ja õpetamisega. Suure helilooja nii järsule loovusest eemaldumisele on esitatud erinevaid selgitusi, kuid ükski neist ei leia dokumentaalset kinnitust. Üks on kindel: Gioacchino Rossini lahkus siit ilmast, olles palju rikkam kui tema kolleegid, kes töötasid muusikapuki juures hauani. Helilooja pärandatud vahenditega asutati helilooja kodulinnas Pesaros konservatoorium, asutati noorte heliloojate ja libretistide auhinnad ning seal, kus Rossini nautis tohutut populaarsust, avati hooldekodu.
12. Franz Schubert oli oma eluajal tuntud kui populaarse saksa luuletaja salmidel põhinev laulukirjutaja. Samal ajal kirjutas ta 10 ooperit, mis lava ei näinud, ja 9 sümfooniat, mida orkester kunagi ei mänginud. Pealegi jäid sajad Schuberti teosed avaldamata ja nende käsikirju leiti aastakümneid pärast helilooja surma.
13. Kuulus helilooja ja muusikakriitik Robert Schumann põdes kogu elu skisofreeniat. Õnneks esines haiguse ägenemisi harva. Kui aga haigus hakkas avalduma, muutus helilooja seisund väga raskeks. Ta tegi mitu enesetapukatset, pärast mida ta ise läks psühhiaatriahaiglasse. Pärast ühte neist katsetest ei lahkunud Schumann enam kunagi haiglast. Ta oli 46-aastane.
14. Franz Liszti Pariisi konservatooriumisse ei lubatud - see ei võtnud vastu välismaalasi - ning helilooja ja pianisti karjääri prantsuse etapp algas salongides esinemisega. 12-aastase ungarlase ande fännid andsid talle kontserdi Itaalia ooperimajas, kus oli üks paremaid orkestreid. Ühe numbri ajal pärast seda, kui noor Ferenc soolot mängis, ei jõudnud orkester õigel ajal sisse - muusikud kuulasid noore virtuoosi mängu.
15. Giacomo Puccini kuulus ooper "Madame Butterfly" võttis oma praeguse kuju kaugeltki kohe. Madame Butterfly esimene etendus, mis toimus 17. veebruaril 1904 Milano Teatro alla Scalas, ebaõnnestus. Kahe kuu pärast töötas helilooja oma teose tõsiselt ümber ja juba mais oli madame Butterfly tohutu edu. Kuid see polnud Puccini esimene kogemus oma teoste ümbertöötamisel. Varem ooperi "Tosca" lavastamisel sisestas ta sellesse terve äsja kirjutatud aaria - peaosa mänginud kuulus lauljatar Darkla tahtis oma aariat laulda ja sai selle.
16. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, kuulus Austria helilooja Anton Bruckner, tšehhi helilooja Antonín Dvořák ja teine austerlane Gustav Mahler surid vahetult pärast töö lõpetamist nende üheksas sümfoonia.
17. Laialt tuntud nn. Võimas käputäis oli vene heliloojate ühendus, kuhu kuulusid Modest Mussorgsky, Aleksander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov ja teised progressiivsed heliloojad. "Beljajevski ringi" tegevus on palju vähem teada. Kuid kuulsa filantroobi Mitrofan Beljajevi patroonil on peaaegu kõik vene heliloojad olnud ühendatud alates 1880. aastatest. Toimusid iganädalased tänapäeva mõistes muusikaõhtud. kontsertreisid, ilmusid noodid tõeliselt tööstuslikus mastaabis. Ainult Leipzigis avaldas Beljajev vene heliloojate suurepärase kvaliteediga märkmeid 512 köite mahus, mis läksid maksma kuni miljon rubla. Vene kullakaevaja ei lahkunud heliloojatest isegi pärast tema surma. Tema asutatud fondi ja kirjastust juhatasid Rimsky-Korsakov, Anatoli Ljadov ja Aleksander Glazunov.
18. Austria helilooja Franz Lehári maailmakuulus operett “Lustlik lesk” ei pruugi päevavalgust näha. Viini teatri “an der Wien”, kus Lehár lavastas oma tööd, juht suhtus etendusse halvasti, kuigi ta maksis proovide ja etenduste eest. Komplektid ja kostüümid valmistati olemasolevatest, nad pidid proovima öösel. Asi jõudis selleni, et esietenduse päeval pakkus ta Leharile palka, et ta keelduks etendusest ja ei teeks teatrit labase näidendiga. Helilooja oli juba nõus nõustuma, kuid esinejad sekkusid, kes ei tahtnud, et nende looming raisku läheks. Etendus algas. Juba esimene aktus katkestati aplausiga mitu korda. Pärast teist kõlasid aplausid - publik kutsus autori ja näitlejad. Ei midagi kõhklevat, koos Lehari ja esinejatega läks teatrijuht kummardama.
19. Bolero, millest 20. sajandil on juba saanud prantsuse helilooja Maurice Raveli muusikaklassika, on tegelikult tüüpiline tellimustöö. Kuulus tantsija Ida Rubinstein nõudis 1920. aastatel (milliseid õigusi ta Ravelt nõudis, ajalugu vaikib) orkestreerida Hispaania helilooja Isaac Albenizi teos “Iveria” tema tantsude jaoks. Ravel proovis seda, kuid mõistis kiiresti, et tal on lihtsam ise vajaminevat muusikat kirjutada. Nii sündis "Bolero".
20. “Silva” ja “Tsirkuseprintsessi” autor Imre Kalman kirjutas oma karjääri alguses “tõsist” muusikat - sümfooniaid, sümfoonilisi luuletusi, oopereid jne. Publik ei võtnud neid liiga entusiastlikult vastu. Ungari helilooja enda tunnistuse järgi hakkas ta üldistest maitsetest hoolimata kirjutama operette - neile ei meeldi minu sümfooniad, ma lepin operettide kirjutamisega. Ja siis jõudis temani edu. Ungari helilooja operettide lauludest said tänavu ja kõrtside hitid järgmisel päeval pärast esietendusi. Operett "Hollanda" on Viinis esitanud üle 450 etenduse. heliloojate jaoks väga haruldane juhtum: perekond Kalman elas Viinis tõelises avatud uste palees. iga päev külalisi vastu võtma.
