Marat Akhtjamov
Ivan Ivanovitš Šiškin (1932 - 1898) on Venemaa maastikumeistrite galaktika säravaim täht. Keegi ei näidanud Venemaa looduse kujutamisel suuremat oskust. Kogu tema töö oli allutatud ideele kajastada looduse ilu võimalikult täpselt.
Šiškini pintsli, pliiatsi ja graveerimislõikuri alt tuli välja sadu teoseid. Ainuüksi maale on mitusada. Samal ajal on neid kirjutamise aja või oskuste järgi väga raske sortida. Muidugi kirjutas ta 60-aastaselt teistmoodi kui 20. Kuid Šiškini maalide vahel pole teravaid erinevusi teemades, tehnikas ega värvilahendustes.
Selline ühetaolisus koos välise lihtsusega mängis julma nalja Shishkini loomingulise pärandiga. Paljud maalimisega seotud inimesed, teadmised maalimisest või teadmised maalimisest peavad I.I.Šiškini maali lihtsaks, isegi primitiivseks. Seda näilist lihtsust kasutasid turundajad, hoolimata sellest, kuidas neid Venemaal poliitilise režiimi vahetuse ajal kutsuti. Seetõttu võis Šiškinit omal ajal kohata kõikjal: reproduktsioonidel, vaipadel, maiustustel jne. Šishkinisse suhtuti kui millegi ääretult igava ja valemiga tootjasse.
Tegelikult on Ivan Šiškini looming muidugi mitmekesine ja mitmetahuline. Peate lihtsalt seda sorti nägema. Kuid selleks peate teadma maalikeelt, kunstniku eluloo võtmesündmusi ja suutma nende mõistmiseks teha intellektuaalseid jõupingutusi.
1. Ivan Ivanovitš Šiškin sündis Elabugas (praegu Tatarstan). Tema isa Ivan Vasilievitš Šiškin oli andekas mees, kuid äris täiesti ebaõnnestunud. Pärinud teise gildi kaupmehe tiitli, kauples ta nii ebaõnnestunult, et registreerus kõigepealt kolmandas gildis ja logis siis keskklassi kaupmeeste juurest täielikult välja. Kuid Elabugas oli tal teadlasena suur autoriteet. Ta rajas linna veevarustuse, mis oli siis suuremates linnades haruldus. Ivan Vasilievich tundis veskeid ja kirjutas nende ehitamiseks isegi käsiraamatu. Lisaks meeldis Šiškini vanemale ajaloole ja arheoloogiale. Ta avas Jelabuga lähedal iidse Ananyinsky matmispaiga, mille jaoks ta valiti Moskva arheoloogiaühingu korrespondentliikmeks. Mitu aastat oli linnapea Ivan Vasilievich.
Ivan Vasilievitš Šiškin
2. Joonistamine oli Ivani jaoks lihtne ja võttis peaaegu kogu tema vaba aja. Pärast neli aastat õppimist Kaasani esimeses gümnaasiumis, mis on üks riigi parimatest, keeldus ta õpinguid jätkamast. Ta ei tahtnud saada kaupmeheks ega ametnikuks. Neli pikka aastat võitles perekond noorima poja tuleviku nimel, kes soovis maali õppida (ema sõnul maalikunstnikuks saada). Alles 20-aastaselt olid vanemad nõus teda Moskva maalikunsti ja skulptuuri kooli laskma.
Autoportree tema nooruses
3. Hoolimata üldistest ebasoodsatest arvustustest Venemaa poliitilise ja kultuurilise olukorra kohta 19. sajandi keskel, oli Moskva maalikunsti- ja skulptuurikooli moraal täiesti tasuta See kool oli umbkaudne analoog nõukogude pedagoogilistele koolidele - parimad lõpetajad läksid edasi õppima Kunstiakadeemiasse, ülejäänud said töötada õpetajana joonistamine. Sisuliselt nõudsid nad õpilastelt ühte asja - rohkem tööd. Noor Šiškin vajas seda lihtsalt. Üks tema sõber süüdistas teda kirjas õrnalt, öeldes, et Sokolniki on kõik juba ümber joonistanud. Jah, nendel aastatel olid Sokolniki ja Sviblovo unistused, kus maastikumaalijad visandasid.
Moskva maali- ja skulptuurikooli hoone
4. Koolis lõi Šiškin oma esimesed ofordid. Ta ei hüljanud kunagi graafikat ja trükiseid. Kunstnike Arteli väikese töökoja põhjal 1871. aastal loodi Vene Aquafortistide Selts. Šiškin oli üks esimesi Venemaal, kes hakkas pildigravüüre käsitlema kui eraldi maali žanri. Graveerijate varased katsed uurisid rohkem valmis maaliteoste kordamise võimalust. Šiškin seevastu püüdis luua originaalgravüüre. Ta avaldas viis ofortide albumit ja temast sai Venemaa parim graveerija.
Graveerimine "Pilved üle salu"
5. Oma noorusest peale pöördus Ivan Ivanovitš väga valusalt oma teoste väliste hinnangute poole. Siiski pole ime - perekond aitas nende enda piirangute tõttu teda vähe, nii et kunstniku heaolu alates hetkest, kui ta Moskvasse lahkus, sõltus peaaegu täielikult tema edust. Palju hiljem, täiskasvanueas, oleks ta siiralt häiritud, kui akadeemia, olles üht tema teost kõrgelt hinnanud, andis talle ordeni, selle asemel et omistada professori tiitel. Käsk oli auväärne, kuid ei andnud midagi materiaalselt. Tsaari-Venemaal ostsid isegi sõjaväeametnikud autasusid omal käel. Ja professori tiitel andis stabiilse püsiva sissetuleku.
6. Kunstiakadeemiasse astudes veetis Šiškin mitu suve akadeemilist hooaega - nagu akadeemia nimetas hiljem tööstuspraktikaks - Valaamile. Ladoga järve põhjas asuva saare loodus paelus kunstnikku. Iga kord, kui ta Bileamist lahkus, hakkas ta mõtlema tagasipöördumise peale. Valaamil õppis ta tegema suuri pliiatsijooniseid, mida isegi spetsialistid mõnikord gravüüridena eksisid. Valaami teoste eest anti Šiškinile mitu akadeemia auhinda, sealhulgas Suur kuldmedal kirjaga “Väärt”.
Üks visandeid Valaamist
7. Ivan Ivanovitš armastas oma kodumaad mitte ainult maastike loodusena. Suure kuldmedaliga sai ta korraga õiguse pikaajalisele tasulisele loomingulisele välismaale. Arvestades kunstniku sissetulekut, võiks see olla esimene ja viimane võimalus elus. Kuid Šiškin palus akadeemia juhtkonnal asendada oma ülemereis reisiga mööda Kama ja Volga Kaspia mereni. Šokeeritud olid mitte ainult võimud. Isegi lähedased sõbrad kooris kutsusid kunstnikku liituma Euroopa valgustatuse viljadega. Lõpuks andis Šiškin alla. Suures plaanis ei tulnud reisist midagi mõistlikku. Euroopa meistrid teda ei üllatanud. Kunstnik proovis maalida loomi ja linnamaastikke, kuid tahtmatult või tahtmatult valis ta looduse, mis oli vähemalt mõnevõrra sarnane tema armastatud Bileamiga. Ainus rõõm oli Euroopa kolleegide rõõm ja Peterburis tehtud ettemaksu alla maalitud pilt, mis kujutas metsas lehmakarja. Shishkin nimetas Pariisi "täiuslikuks Babülooniaks", kuid ei läinud Itaaliasse: "see on liiga magus". Välismaalt põgenes Šiškin varakult, kasutades selleks viimased tasulised kuud, et jääda ja töötada Jelabugas.
Kurikuulus lehmakari
8. Peterburi naasmine oli kunstniku jaoks võidukäik. Sel ajal, kui ta Yelabugas istus, lõid tema euroopalikud tööd lööma. 12. septembril 1865 sai temast akadeemik. Tema maali "Vaade Dusseldorfi ümbruses" paluti omanikul Nikolai Bykovil mõnda aega eksponeerida Pariisi maailmanäitusel. Seal eksisteeris Šiškini lõuend koos Aivazovski ja Bogolyubovi maalidega.
Vaade Dusseldorfi ümbruses
9. Eelnimetatud Nikolai Bykov tasus Šiškini Euroopa-reisi mitte ainult osaliselt. Tegelikult sai tema mõju akadeemia liikmetele määravaks küsimuses, kas kunstnik omistatakse akadeemiku tiitlile. Niipea, kui ta postiga "Vaate Dusseldorfi ümbruses" kätte sai, tormas ta pilti silmapaistvatele kunstnikele näitama. Ja Bykovi sõnal oli kunstiringkondades märkimisväärne kaal. Ta lõpetas ise akadeemia, kuid ei kirjutanud praktiliselt mitte midagi. Tuntud autoportree ja Karl Bryullovi Žukovski portree koopia (just seda koopiat mängiti loteriis Tarase Ševtšenko pärisorjadest lunastamiseks). Kuid Bykovil oli noorte kunstnike suhtes ettenägelikkuse anne. Ta ostis maalid noorelt Levitskilt, Borovikovskilt, Kiprenskilt ja muidugi Šiškinilt, kogudes lõpuks ulatusliku kogu.
Nikolay Bykov
10. 1868. aasta suvel kohtus Šiškin, kes siis hoolitses noore kunstniku Fjodor Vasiljevi eest, oma õe Evgenia Alexandrovnaga. Juba sügisel mängisid nad pulmi. Paar armastas teineteist, kuid abielu ei toonud neile õnne. Must triip algas 1872. aastal - Ivan Ivanovitši isa suri. Aasta hiljem suri tüüfusesse kaheaastane poeg (ka kunstnik ise oli raskelt haige). Fjodor Vasiliev suri pärast teda. 1874. aasta märtsis kaotas Šiškin oma naise ja aasta hiljem suri veel üks väike poeg.
Kunstniku esimene naine Evgenia Alexandrovna
11. Kui I. Šiškin poleks olnud silmapaistev kunstnik, oleks temast võinud saada teadlane-botaanik. Soov elusloodust realistlikult edasi anda sundis teda hoolikalt taimi uurima. Ta tegi seda nii oma esimese Euroopa-reisi ajal kui ka pensionipõlve ajal (s.t. akadeemia arvelt) Tšehhi Vabariiki. Tal olid alati käepärast taimejuhikud ja mikroskoop, mis oli maastikumaalijate jaoks haruldus. Kuid mõne kunstniku töö naturalism näeb välja väga dokumentaalne.
12. Šiškini esimene teos, mille ostis kuulus filantroop Pavel Tretjakov, oli maal „Keskpäev. Moskva ümbruses ”. Kunstnik oli kuulsa kollektsionääri tähelepanu meelitatud ja aitas lõuendi jaoks välja isegi 300 rubla. Hiljem ostis Tretjakov palju Šiškini maale ja nende hinnad tõusid pidevalt. Näiteks maali „Männimets. Mastimaterjal Vjatka provintsis ”on Tretjakov maksnud juba 1500 rubla.
Keskpäeval. Moskva ümbruses
13. Šiškin osales aktiivselt Rändavate kunstinäituste assotsiatsiooni loomises ja töös. Tegelikult oli kogu tema loominguline elu alates 1871. aastast seotud reisijatega. Sama männimetsat… nägi avalikkus esimest korda esimesel rändnäitusel. Itinerantide seltskonnas kohtus Šiškin Ivan Kramskoyga, kes hindas kõrgelt Ivan Ivanovitši maali. Kunstnikud said sõpradeks ja veetsid palju aega oma perega põllu visandite kallal. Kramskoy pidas Šiškinit Euroopa taseme kunstnikuks. Ühes Pariisi kirjas kirjutas ta Ivan Ivanovitšile, et kui mõni tema maalidest salongi tuuakse, istub üldsus tagajalgadel.
Rändurid. Kui Šiškin rääkis, katkestas tema bass kõik
14. 1873. aasta alguses sai Šiškinist maastikumaali professor. Akadeemia andis selle tiitli konkursi tulemuste põhjal, millele kõik esitasid oma tööd. Šiškinist sai maali "Kõnnumaa" professor. Ta pälvis pikka aega professori tiitli, mis võimaldas tal ametlikult tudengeid värvata. Kramskoy kirjutas, et Šiškin võib sketšide jaoks värvata 5–6 inimest ja õpetab kõiki mõistlikke inimesi, samal ajal kui 10-aastaselt lahkub ta akadeemiast üksi ja isegi see on invaliid. Šiškin abiellus 1880. aastal ühe oma õpilase Olga Pagodaga. See abielu oli kahjuks isegi lühem kui esimene - Olga Aleksandrovna suri, vaevalt jõudnud tütre ilmale tuua, 1881. aastal. 1887. aastal avaldas kunstnik albumi oma surnud naise joonistustest. Šiškini ametlik pedagoogiline tegevus oli sama lühike. Kuna ta ei saanud õpilasi valida, astus ta tagasi aasta pärast ametisse nimetamist.
15. Kunstnik käis ajaga kaasas. Kui pildistamise ja pildistamise protsess muutus laiemale avalikkusele enam-vähem kättesaadavaks, ostis ta kaamera ja vajalikud tarvikud ning hakkas fotograafiat oma töös aktiivselt kasutama. Tunnistades tol ajal fotograafia ebatäiuslikkust, hindas Šiškin tõsiasja, et see võimaldas talvel töötada, kui loodusest maastikke polnud võimalik maalida.
16. Erinevalt enamikust loomemajanduse esindajatest käsitles I. Šiškin tööd teenusena. Ta ei mõistnud siiralt inimesi, kes ootavad inspiratsiooni saabumist. Töö ja inspiratsioon tulevad. Ja kolleegid olid omakorda Šiškini esitusest üllatunud. Seda mainivad kõik kirjades ja mälestustes. Näiteks hämmastas Kramskoy joonistuste kuhja, mille tõi Šiškin lühikeselt Krimmi-reisilt. Isegi Ivan Ivanovitši sõber oletas, et maastikel, erinevalt tema sõbra kirjutatust, võtab harjumine aega. Ja Šiškin läks loodusesse ja maalis Krimmi mäed. See töövõime aitas tal rasketel eluperioodidel alkoholisõltuvusest vabaneda (oli selline patt).
17. Kuulsa maali "Hommik männimetsas" maalis I. Šiškin koostöös Konstantin Savitskiga. Savitsky näitas kolleegile kahe poegaga žanri visandit. Šiškin ümbritses karukujukesed vaimselt maastikuga ja kutsus Savitskit koos pilti maalima. Leppisime kokku, et Savitsky saab veerandi müügihinnast ja Šiškin ülejäänud. Töö käigus kasvas poegade arv neljale. Savitsky maalis nende kujundid. Maal maaliti 1889. aastal ja see õnnestus suurepäraselt. Pavel Tretjakov ostis selle 4000 rubla eest, millest 1000 sai Šiškini kaasautor. Hiljem kustutas Tretjakov teadmata põhjusel lõuendilt Savitski allkirja.
Kõik on seda pilti näinud
18. 1890. aastatel hoidis Šiškin tihedat sõprust oma kolleegi Arkhip Kuindzhiga. Tema majas elanud Šiškini vennatütre sõnul tuli Kuindzhi Šiškini juurde peaaegu iga päev. Mõlemad kunstnikud läksid mõne Itinerantiga Kunstiakadeemia reformis osalemise küsimuses tülli: Shishki ja Kuindzhi olid osalemise eest ja töötasid isegi uue harta eelnõu kallal ning mõned Itinerantid olid kategooriliselt vastu. Ja Kuindzhit võib pidada Šiškini maali "Metsikus põhjas" kaasautoriks - Komarova meenutab, et Arkhip Ivanovitš pani valmis lõuendile väikese täpi, mis kujutas kauget valgust.
"Metsikus põhjas ..." Kuindzhi tuld pole näha, kuid siiski
19. 26. novembril 1891 avati akadeemia saalis suur näitus Ivan Šiškini töödest. Esimest korda vene maalikunsti ajaloos näitas isikunäitus lisaks valminud töödele ka ettevalmistavaid fragmente: visandeid, visandeid, jooniseid jne. Kunstnik otsustas näidata, kuidas maal sünnib, illustreerida selle sünniprotsessi. Hoolimata kolleegide kriitilistest arvustustest tegi ta sellised näitused traditsioonilisteks.
20. Ivan Ivanovitš Šiškin suri oma töökojas 8. märtsil 1898. Ta töötas koos oma õpilase Grigory Gurkiniga. Gurkin istus töökoja kaugemas nurgas ja kuulis vilinat. Tal õnnestus üles joosta, haarata külili kukkuv õpetaja ja tirida ta diivanile. Ivan Ivanovitš oli sellel ja suri mõni minut hiljem. Nad matsid ta Peterburi Smolenski kalmistule. 1950. aastal viidi I. Šiškini matmispaik üle Aleksander Nevski Lavrale.
I. Šiškini monument
