Filmikunst kasutab oma emotsioone ja instinkte, olenemata selle kvaliteedist. Kõike kasutatakse, kuid mida tugevam on filmi põhjustatud emotsionaalne ärritus, seda tugevama mulje see jätab. Ja vaatajat on lihtsam teda hirmutades mõjutada. Ainult geeniused on võimelised vaatajale esteetilist naudingut pakkuma ning eile iPhone'iga filme filminud režissöör võib ka inimestega bussi kuristikku visata.
Surmahirm on eranditult omane kõigile inimestele, seega pole üllatav, et filmitegijad kasutavad seda ära lihtsalt tööstuslikus mastaabis. Proovige meenutada vähemalt mõnda kaasaegset filmi, kus kangelased, ehkki episoodilised, ei sureks või vähemalt ei satuks surmaga ähvardama. See pole nii lihtne ülesanne. Ja kassahittides uputavad nad "Titanics" täielikult, õhutavad pilvelõhkujad, purustavad õhubussid ja hävitavad muul viisil. Peamine on see, et lõputiitrite vaataja mõtleb alateadlikult: "Noh, ma olen mures palga pärast!"
Mõni režissöör läheb veelgi kaugemale ja teeb surmast oma filmides tegelase. Surm võib olla mehelik või naiselik, hirmutav või kena naine. Vikatiga vana naise pilt on lootusetult vananenud. Kaasaegne kinematograafiline surm reeglina ei tekita tõrjuvat tunnet. Lihtsalt töö on tulla kelleltki elu võtma.
Vene filmilevitajad väärivad kinematograafias surma kontekstis eraldi mainimist. Isegi Hollywoodis üritavad nad kogu selle küünilisuse ja julmusega filmide nimedes veel kord surmast rääkimata. Venemaa kassas on need ja sarnased sõnad hajutatud paremale ja vasakule. Filmide originaalpealkirjad “Surmav relv”, “Surmaakadeemia”, “Surma deemon”, “Surma lause” ja paljud teised ei sisalda sõna “surm” - see on nii-öelda kohalik maitse.
Muidugi pole režissöörid ja stsenaristid alati verejanulised. Nad saavad teha filmi surematust kangelasest ja elustada tegelast halastavalt või vähemalt viia ta kellegi teise kehasse. Need võivad anda talle isegi võimaluse suhelda elava maailma ellujäänutega või neid näha. Kuid ühel või teisel viisil mängivad nad surma teemat. Mõnikord on see väga originaalne.
1. Filmis "Welcome to Zombieland" mängib rolli Bill Murray. Selles loos täidab ta iseenda rolli oma kodus. USA-s on zombide epideemia ja Murray teeb ellujäämiseks sobiva jumestuse. Ta jäi küll zombimaailmas ellu, kuid inimestega läks asi teisiti. Jesse Eisenbergi kangelane nimega Columbus tulistas üsna mõistlikult zombie, mis ootamatult tema ette ilmus.
Kui varjamine teeb ainult haiget
2. Vene näitleja Vladimir Episkoposyan nimetas oma autobiograafilist raamatut isegi "Venemaa peamiseks laibaks", nii et sageli peab ta ekraanil surema. Episkoposyan sündis ja kasvas üles Armeenias. Näitlejakarjääri alustas ta stuudios “Armenfilm”, mille filmides mängis ta haritud noori ja kangelasearmastajaid. Nõukogude Liidus ja hiljem Venemaal sobis tema välimus näitleja üllatuseks ideaalselt peamiste kurikaelte rollidesse. Ta mängis filmis "XX sajandi piraadid" esimest mõrvarit. Siis oli rohkem kui 50 filmi, milles Episkoposjani kangelased tapeti.
Vladimir Episkoposjani debüüt kaabakana
3. Sean Bean on oma lõputute ekraanisurmade tõttu pikka aega olnud meemide kangelane. Puhtalt matemaatiliselt pole ta kõigist näitlejatest kõige enam kannatanud. Suure tõenäosusega mäletatakse Beani surma, sest väga sageli ei sure tema kangelased mitte filmide lõpus, vaid lähemal selle keskele. Sellest hoolimata, kui Bean saab ühe peamise rolli, peab ta mängima lõpuni, nagu näiteks filmides "Patriootide mängud", "Kuldne silm" või telesarjas "Henry VIII". Ja kõige muljetavaldavam "kõndiva spoileri" karjääris oli Boromiri surm eeposes "Sõrmuste isand".
4. Maailmakino ajalugu tunneb palju enesetappe või vabatahtlikku surmast lahkumist mõne eesmärgi nimel. Nii surid Bruce Willise kangelane Armageddonis, Hugh Weaving V-s Vendetta jaoks ja Jean Reno Leon tapja. Will Smithi kangelane filmis “7 elu” suri, võib öelda, et täiusliku surma. Ta sooritas jäävannil enesetapu nii, et tema elundid säilitati siirdamiseks.
5. Megabloki plahvatust "Terminaator-2" tähistas kaks eepilist surma korraga. Ja kui külmunud ja seejärel maha lastud vedeliku T-1000 surm tekitas publikus äärmiselt positiivseid emotsioone, siis Arnold Schwarzeneggeri sulametalli sukeldumisega seotud stseen põhjustas 1990ndatel selgelt kuupmeetreid poisipisaraid. Tõsi, nagu hiljem selgus, polnud mõlema humanoidroboti surm lõplik.
6. Nagu teate, oli Sherlock Holmesi seiklusi kirjeldanud Sir Arthur Conan Doyle nii õnnetu talle langenud odava hinna üle, nagu ta arvas (Conan Doyle kirjutas romaane ja romaane ning seejärel mõned labased jutud) populaarsust, et ühes lood lihtsalt tapsid kuulsa detektiivi. Holmes tuli lugejaskonna tungival taotlusel üles äratada. Ja seda tähendab talent - Sherlock Holmesi väidetava surma ja "ülestõusmise" stseenid on kirjutatud nii läbilõikavalt ja sujuvalt, et praktiliselt ükski Sherlock Holmesi ja tema kaaslase dr Watsoni jutustuste kümnetest mugandustest ei saaks ilma nendeta hakkama.
7. Quentin Tarantino maal "Inglourious Basterds" inimesel, kes on vähimalgi määral II maailmasõja ajalooga kursis, ei tekita muud kui vastikust. Sellegipoolest tasub juudide supermeeste kohta käivat eepost vaadata Adolf Hitleris vabanenud kuulipildujapoe stseenide ja kinotule tulekahju tõttu, milles põles kogu natsi-Saksamaa juhtkond.
8. Steven Seagal tapeti filmides vaid kaks korda. Pigem tapeti ta täielikult vaid üks kord - filmis "Machete", kus ta mängis enda jaoks haruldast negatiivset tegelast. Segali mängitud narkoparuni tappis filmi lõpus Machetet mänginud Danny Trejo. Muide, see film kasvas väljamõeldud treilerist, mida näidati Quentin Tarantino ja Robert Rodriguezi ühisprojektis "Grindhouse". Video meeldis fännidele nii, et nad tegid sellest hõlpsalt veel ühe märulifilmi. Kuid Segali surm filmis "Kästi hävitada" näeb välja nagu vaataja mõnitamine. Põhimõtteliselt suri tema kangelane - Sigal mängis erivägede koloneli - väga vääriliselt. Elu hinnaga lubas ta kolleegidel ühelt lennukilt teisele liikuda. See juhtus just filmi alguses ja Segali nimi oli kõigist trupiliikmetest kõige kõvem.
Eepilised valed
9. "Üldiselt andsid tema poiss-sõbrad lollid üle ja laps alustas kaetud kohapeal. Ja välja minnes sain aru - sõpru pole ja sellist pole olemas. Ainult vaenlased ja nende koht on silmuses või sulel. " See pole Monte Cristo krahvi ümberjutustus. See on Korea režissööri Jang-Wook Parki film "Oldboy", mis on praktiliselt üks pidev mõrvade sari. Peategelane, olles asjatult vanglakaristuse kandnud, hakkab kõigile ümbritsevatele kätte maksma. Tema kättemaks seisneb kõigi käeulatuses olevate inimeste füüsilises hävitamises. Kõik on hukule määratud, nii vangimehed kui ka gangsterid. Ja see on ikka peategelase tagaosas, nuga pistab pidevalt välja ... 
10. Arvukate enimmüüdud raamatute autor Stephen King ei kannata isegi trükitud raamatutes, isegi filmistsenaariumides, liigset halastust oma tegelaste vastu. Lemmikloomade surnuaed algab üldiselt sisuliselt sellest, et väike poiss saab suure veoauto löögi. “Roheline miil” lõpeb vastupidi heasüdamliku suure musta mehe hukkamisega, ehkki võiks mõelda mingile kuberneri armuandmisele. Kuid filmi "Udu" lavastamisel ületas režissöör ja stsenarist Frank Darabont õuduste kuninga. Kingi raamatus "The Mist", mille põhjal film filmiti, päästetakse peategelaste pere tundmatute koletiste eest. Draytonid jäävad koos, ehkki ebaselgete väljavaadetega. Filmis sundis režissöör peategelase tapma isiklikult kõik ellujäänud, sealhulgas ka tema enda poja, et näha sõjaväelasi minemas abi saamiseks.
"Udu". Minut tagasi tappis David Drayton kõik ellujäänud
11. Steven Spielbergi lõuad muutsid hai populaarseks mõrvarelvaks. Arvestades tõsiasja, et päriselus ründavad haid inimesi üliharva, isegi liiga populaarne. Pealegi on kinokunsti kaasaegsete võimaluste korral palju lihtsam hai rünnak tulistada kui „Lõugade” võttegrupile, kes vedas tohutu veealuse kiskja mudeli vee alla. Hairünnak on filmis "Sügav sinine meri" väga muljetavaldav. Hambuline koletis katkestab haisspetsialisti monoloogi - keda mängib Samuel L. Jackson -, lohistades ta ühe hoobiga meresügavusse.
12. Filmi "Bonnie ja Clyde" (1967) peategelaste hukkamise stseen näib isegi uusajal liiga jõhker. Ja see oli omamoodi teismeliste mäss. 30 aastat enne Bonnie ja Clyde'i sidus Ameerika filmitegijaid Hayesi koodeks - loetelu asjadest, mida filmides näidata ei lubatud. Halvim on see, et seda loetelu täiendati üldiste kaalutlustega, mis võimaldasid kõige laiemat tõlgendust. 1960. aastateks selgus, et koodeks ei vasta aja vaimule. Ühes või teises filmis seda rikutud või sellest mööda saadetud, kuid tasapisi kõikjal. Bonnie ja Clyde'is purustasid loojad peaaegu kõik korraga. Siin on kuritegevuse romantika ja seks väljaspool abielu, üksikasjalikud röövimisstseenid ning nagu kirss tordil, on ka Bonnie ja Clyde laibad, mis on täis pliidušši. Pärast filmi meeletut edu tühistati Hayesi kood. Alates 1968. aastast hakkas kehtima vanusepiirangute süsteem.
13. 2004. aastal ilmus Mel Gibsoni film "Kristuse kannatus". Ta šokeeris publikut mitte ainult Jeesuse viimase elu mõne sündmuse tõlgendustega, mis olid meie salliva aja jaoks liiga vabad. Filmi lõpetab pidev piinamise, peksmise ja sureliku Jeesuse piin, mis kestab üle 40 minuti. Hoolimata kriitikatulust teenis film üle 500 miljoni dollari. Teda kiitis isegi paavst Johannes Paulus II.
14. Ilmselt on mõned lavastajad tundlikud publiku kriitika suhtes. Kuidas veel seletada piltide rohkust, milles kinno tulnud inimesed surevad? Niisiis, need samad deemonid meelitavad Itaalia filmis "Deemonid" esmalt tasuta flaieritega lihtsaid kinosse ja koristavad seejärel peaaegu auditooriumit. Pealtvaataja, kes segab naabrite vaatamist kinosaalis, sai filmis "Õudne film" teiste kinokülastajate ohvriks. Pole paha idee, kuid keskpäraselt realiseeritud film “Kadumine 7. tänaval” algab sellest, et pärast lühikest kinosaali valguse pimendamist kadusid kõik vaatajad - Pimedus neelas nad alla. Noh, tasub veel kord mainida Quentin Tarantino filmis "Inglourious Basterds", kes muutis kino natside juhtkonna ja Adolf Hitleri isiklikult krematooriumiks.
Deemonid kinos
15. Raske on nimetada edukaimat filmikangelast omasuguste elu võtmisel. Kuidas on lood paljude lammutajatega? Või näiteks Kanada vähetuntud telesarjas "Lexx" tappis peategelane 94 planeedil 685 miljardit inimest. Üldiselt reisib ta planeetide hävitamise tagajärjel loodud kosmoselaevas. Kui arvestada “kinnitatud kaotusi” ehk isiklikult toime pandud mõrvu, siis on juhtpositsioonil Clive Owen filmist “Tulista neid”, kellel on 141 surnut. Paistab, et 1974. aasta Jaapani filmi "Kättemõõk 6" kangelane tappis oma abikaasa kättemaksuks 150 inimest. Kuid on ebatõenäoline, et seda filmi nägid keegi teised kui Jaapani kino väga pöördunud fännid. Rekordi võis püstitada John Preston Equilibriumist, kuid Christian Bale'i tegelaskuju raiskab liiga palju ekraaniaega. Kuid sellegipoolest on tema tulemuseks 118 laipa. Filmis “Hotheads 2” ilmub ühel hetkel ekraanile mõrvade arvu näitav loendur ja bänner, mis kuulutab filmi ajaloo verisemaks. Kuid tegelikult suudab Topper Harley (Charlie Sheen) tappa ainult 103 inimest. "Laske nad maha." Kättemaksumurdude näpud pole takistuseks
