Iga andeka kunstniku elu on täis vastuolusid. Teine võib vastupidi kõik välja mõelda, kuid tal pole leivatükki. Kedagi tunnustataks geeniusena, kui ta oleks sündinud 50 aastat varem või hiljem ja oleks sunnitud olema andekama kolleegi varjus. Või Ilya Repin - ta elas imelist viljakat loomingulist elu, kuid samal ajal ei olnud tal peredega ausalt öeldes õnne - abikaasad mängisid pidevalt, nagu elulookirjutajad kirjutavad, kõrvalt “lühiromaane”.
Niisiis pole kunstniku elu mitte ainult pintsel tema paremas käes, vaid molbert vasakul (muide, Auguste Renoir, murdnud parema käe, läks vasakule ja tema töö ei muutunud halvemaks). Ja puhas loovus on palju väheseid.
1. "Tõsistest" õlimaalidest on suurim Tintoretto "Paradiis". Selle mõõtmed on 22,6 x 9,1 meetrit. Kompositsiooni järgi otsustades ei uskunud meister tegelikult, et paradiisis olijaid ootab ees igavene õnn. Lõuendi kogupindalaga veidi üle 200 m2 Tintoretto on sellele paigutanud üle 130 tähemärgi - "Paradiis" näeb tipptunnil välja nagu metroovagun. Maal ise asub Veneetsias Dose palees. Venemaal, Peterburis, on maalil üks versioon, mille on maalinud Tintoretto õpilane. Aeg-ajalt ilmuvad tänapäevased maalid, mille pikkus arvutatakse kilomeetrites, kuid vaevalt saab selliseid käsitööd maalideks nimetada.
2. Leonardo da Vincit võib pidada maalimise tavapärasel kujul isaks. See oli tema, kes leiutas sfumato tehnika. Selle tehnika abil maalitud kujundite kontuurid näevad veidi udused välja, kujundid ise on loomulikud ega kahjusta silmi, nagu Leonardo eelkäijate lõuenditel. Lisaks töötas suur meister kõige õhemate, mikronisuuruste värvikihtidega. Seetõttu näevad tema tegelased elavamad välja.
Pehmed jooned Leonardo da Vinci maalil
3. See tundub uskumatu, kuid 20 aastat aastatel 1500–1520 töötasid Itaalia linnades üheaegselt kolm suurimat maalijat: Leonardo da Vinci, Raphael ja Michelangelo. Vanim neist oli Leonardo, noorim Raphael. Samal ajal elas Rafael temast 31 aastat vanema Leonardo üle vaid veidi vähem kui aasta. Raphael
4. Isegi suured kunstnikud pole ambitsioonidest võõrad. 1504. aastal toimus Firenzes lahing Michelangelo ja Leonardo da Vinci vahel, nagu nad praegu ütleksid. Käsitöölised, kes üksteist ei kannatanud, pidid maalima Firenze kogunemissaali kaks vastasseina. Da Vinci tahtis võita nii palju, et oli värvide koostises liiga osav ning tema fresko hakkas töö keskel kuivama ja murenema. Samal ajal esitas Michelangelo pappi - maalimisel on see umbes konarlik mustand või tulevase teose väike mudel -, et vaadata, millistes järjekordades oli. Tehniliselt kaotas Leonardo - ta lahkus tööst ja lahkus. Tõsi, ka Michelangelo ei lõpetanud oma loomingut. Paavst kutsus ta tungivalt kokku ja sel ajal julgesid vähesed sellist üleskutset unarusse jätta. Ja kuulsa papi hävitas hiljem fanaatik.
5. Väljapaistev vene kunstnik Karl Bryullov kasvas üles pärilike maalikunstnike peres - kunstiga tegelesid mitte ainult tema isa ja vanaisa, vaid ka onud. Lisaks pärimisele ajas isa Charlesiga rasket tööd. Hüvede hulka kuulus ka toit, kui Karl täidab ülesande („Joonistage kaks tosinat hobust, saate lõunasöögi”). Ja karistuste hulgas on ka hambad. Kord lõi isa poissi nii, et ta oli praktiliselt ühest kõrvast kurt. Teadus läks tulevikku: Bryullov kasvas suurepäraseks kunstnikuks. Tema maal "Pompei viimane päev" tekitas Itaalias nii suure löögi, et rahvahulgad viskasid Bryullovile otse tänavatel lilli tema jalge ette, luuletaja Jevgeni Baratynsky nimetas maali esitlust Itaalias Vene maalikunsti esimeseks päevaks.
K. Bryullov. "Pompei viimane päev"
6. “Ma pole andekas. Olen töökas, ”vastas Ilya Repin kord ühe tuttava komplimendile. On ebatõenäoline, et kunstnik oli kaval - ta töötas kogu elu, kuid tema talent on ilmne. Ja ta oli juba lapsepõlvest saati harjunud töötama - kõik ei saanud siis lihavõttemunade värvimisega 100 rubla välja teenida. Edu saavutanud („Praamiveoautodest sai rahvusvaheline sensatsioon), ei järginud Repin kunagi avalikkuse eeskuju, vaid viis oma ideed rahulikult ellu. Teda kritiseeriti revolutsiooni toetamise, seejärel reaktsioonilisuse eest, kuid Ilja Efimovitš jätkas tööd. Ta nimetas retsensentide hüüdeid odavaks sõnnikuks, mis isegi geoloogilisse moodustisse ei pääse, kuid tuule hajutab.
Repini maalid on peaaegu alati rahvarohked
7. Peter Paul Rubens oli andekas mitte ainult maalikunstis. 1500 maali autor oli suurepärane diplomaat. Pealegi oli tema tegevus sedalaadi, et nüüd võis teda õigusega nimetada “tsiviilriietes diplomaadiks” - tema osapooltel oli pidevalt kahtlusi, kes ja millises ametis Rubens töötab. Eriti tuli kunstnik piiritletud La Rochelle'i läbirääkimisteks kardinal Richelieu'ga (umbes sel ajal arenes romaani "Kolm musketäri" tegevus). Rubens ootas ka kohtumist Suurbritannia suursaadikuga, kuid ta ei tulnud Buckinghami hertsogi mõrva tõttu.
Rubens. Autoportree
8. Omamoodi maalikunstist pärit Mozarti võib nimetada vene kunstnikuks Ivan Aivazovskiks. Silmapaistva meremaalija töö oli väga lihtne - elu jooksul maalis ta üle 6000 lõuendi. Aivazovsky oli populaarne kõigis Venemaa ühiskonna ringkondades, keisrid hindasid teda väga (Ivan Aleksandrovitš elas neljakesi). Ainult molbertiga ja pintsliga ei teinud Aivazovsky mitte ainult korralikku varandust, vaid tõusis ka tõelise riiginõuniku auastmele (suurlinna linnapea, kindralmajor või kontradmiral). Pealegi ei antud seda auastet vastavalt tööstaažile.
I. Aivazovsky kirjutas eranditult merest. "Napoli laht"
9. Kõige esimene tellimus, mille Leonardo da Vinci sai - ühe Milano kloostri maalimine - näitas pehmelt öeldes kunstniku leppimatust. Olles nõustunud 8 kuu jooksul teatud summa eest töö lõpetama, otsustas Leonardo, et hind on liiga madal. Mungad suurendasid tasu suurust, kuid mitte nii palju, kui kunstnik soovis. Maal "Kivide madonna" oli maalitud, kuid da Vinci jättis selle endale. Kohtuprotsess kestis 20 aastat, klooster sai ikkagi lõuendi kätte.
10. Siena ja Perugias kuulsust kogunud noor Raphael otsustas minna Firenzesse. Seal sai ta kaks võimsat loomingulist impulssi. Alguses tabas teda Michelangelo “Taavet” ja veidi hiljem nägi ta Leonardot Mona Lisat lõpetamas. Raphael üritas kuulsat portreed isegi mälust kopeerida, kuid tal ei õnnestunud kunagi Gioconda naeratuse võlu edasi anda. Kuid ta sai tohutu stiimuli töötamiseks - mõne aja pärast nimetas Michelangelo teda “looduse imeks”.
Raphael oli naiste seas populaarne kogu Itaalias
11. Mitmete silmapaistvate lõuendite autor Viktor Vasnetsov oli loomult väga häbelik. Ta kasvas üles vaeses peres, õppis provintsiseminaris ja Peterburi saabudes tabas teda linna hiilgus ja kunstiakadeemiasse sisseastumiseksami teinud härrade soliidsus. Vasnetsov oli nii kindel, et teda ei aktsepteerita, et ta ei hakanud isegi eksami tulemusi välja selgitama. Pärast aasta õppimist tasuta joonistamiskoolis uskus Vasnetsov endasse ja läks uuesti akadeemiasse sisseastumiseksamile. Alles siis teadis ta, et saab aasta õppida.
Viktor Vasnetsov tööl
12. Suuremate kunstnike seas kirjutatud autoportreede arvu rekordaja on võib-olla Rembrandt. See suur hollandlane võttis enda püüdmiseks oma pintsli üle 100 korra. Nii paljudes autoportreedes pole nartsissismi. Rembrandt läks täiuslike lõuendite kirjutamiseks tegelaste ja seadete uurimise kaudu. Ta maalis end möldri ja ilmaliku reha, idamaise sultani ja Hollandi linnamehe riietesse. Ta valis mõnikord väga kontrastseid pilte.
Rembrandt. Autoportreed muidugi
13. Enim meelsasti varastavad vargad Hispaania kunstniku Pablo Picasso maale. Kokku arvatakse, et kubismi rajaja üle 1000 teose on jooksus. Ei möödu aastat, mil maailm ei röövita ega naase "Rahutuvi" autori teoste omanike kätte Varaste huvi on mõistetav - maailma kõigi aegade müüdud maali esikümnesse kuulub kolm Picasso teost. Kuid 1904. aastal, kui noor kunstnik oli just Pariisi saabunud, kahtlustati teda Mona Lisa varastamises. Maali aluste kukutaja valjuhäälses vestluses ütles, et kuigi Louvre põletati maha, ei too see kultuurile palju kahju. Sellest piisas politseile, et noor kunstnik üle kuulata.
Pablo Picasso. Pariis, 1904. Ja politsei otsib "Mona Lisa" ...
14. Silmapaistev maastikumaalija Isaac Levitan oli sõber mitte vähem silmapaistva kirjaniku Anton Tšehhoviga. Samal ajal ei lakanud Levitan ümbritsevate naistega sõbrunemast ja sõprus oli sageli väga tihe. Pealegi saatsid kõiki Levitani suhteid piltlikud žestid: oma armastuse kuulutamiseks tulistas filmide “Kuldne sügis” ja “Igavese rahu kohal” autor kajaka oma valitud jalge ette. Kirjanik ei säästnud sõprust, pühendades oma sõbra “Mezzanine’iga maja” armunud seiklused “Hüppamisele” ja vastava stseeniga näidendile “Kajakas”, mille tõttu Levitani ja Tšehhovi suhted sageli halvenesid.
“Kajakas” ilmselt alles mõtleb. Levitan ja Tšehhov koos
15. 20. sajandi lõpus populaarsetes purskkaevudes kasutusele võetud kujutiste ülalt alla muutmise idee leiutas Francisco Goya. 18. sajandi lõpus maalis kuulus kunstnik kaks ühesugust naisportreed (arvatakse, et prototüübiks oli Alba hertsoginna), mis erinesid ainult riietusastme poolest. Goya ühendas pildid spetsiaalse hingega ja daam riietus justkui sujuvalt.
F. Goya. "Maja alasti"
16. Valentin Serov oli üks parimaid portreemeistreid Vene maalikunsti ajaloos. Serovi meisterlikkust tunnustasid ka tema kaasaegsed, kunstnikul polnud tellimuste lõppu. Kuid ta ei teadnud absoluutselt, kuidas klientidelt head raha võtta, nii palju vähem andekad harjased stipendiaatid teenisid 5–10 korda rohkem kui pidevalt raha vajanud meister.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres oleks võinud saada silmapaistvaks muusikuks, mitte annetada oma imelisi maale maailmale. Juba noorena näitas ta silmapaistvat annet ja mängis viiulit Toulouse Opera orkestris. Ingres suhtles Paganini, Cherubini, Liszti ja Berlioziga. Ja kui muusika aitas Ingresil õnnetut abielu vältida. Ta oli vaene ja valmistus kihluseks - sunniviisilise väljavalitu kaasavara aitaks tal rahalist olukorda parandada. Noortel tekkis aga peaaegu kihluse eel muusika üle vaidlus, mille järel Ingres viskas kõik maha ja lahkus Rooma. Edaspidi oli tal kaks edukat abielu, Pariisi kaunite kunstide kooli direktor ja Prantsusmaa senaatori tiitel.
18. Ivan Kramskoy alustas oma maalikunstniku karjääri väga originaalsel viisil. Rändnäituste assotsiatsiooni üks korraldajatest võttis esimest korda fotode retušeerimiseks pintsli kätte. 19. sajandi keskel oli fototehnika endiselt väga ebatäiuslik ja fotograafia populaarsus oli tohutu. Hea retušer oli kulda väärt, nii et selle stuudio spetsialiste meelitas fotostuudio aktiivselt. Juba 21-aastaselt töötanud Kramskoy töötas Peterburi mainekamas stuudios koos meistri Denieriga. Ja alles siis pöördus "Tundmatu" autor maalimise poole.
I. Kramskoy. "Tundmatu"
19. Kord Louvre'is viisid nad läbi väikese katse, riputades üksteise kõrvale ühe Eugene Delacroixi ja Pablo Picasso maali. Eesmärk oli võrrelda 19. ja 20. sajandi maalikunsti muljet. Katse võttis kokku Picasso ise, kes hüüdis Delacroixi lõuendi "Milline kunstnik!"
20. Salvador Dali oli vaatamata igasugusele nuhkimisele ja šokeerimishimule äärmiselt ebapraktiline ja uje inimene. Tema naine Gala oli tema jaoks palju rohkem kui naine ja modell. Ta suutis ta täielikult isoleerida olemise materiaalsest küljest. Dali sai üksi vaevu ukselukkudega hakkama. Ta ei juhtinud kunagi autot. Kuidagi pidi ta naise äraolekul ise lennukipileti ostma ja selle tulemuseks oli terve eepos, hoolimata sellest, et kassapidaja tundis ta ära ja oli väga sümpaatne. Surmale lähemal maksis Dali ihukaitsjale, kes oli ka tema autojuht, selle eest, et ta oli varem kunstnikule valmistatud toitu maitsnud.
Salvador Dali ja Gala pressikonverentsil
