Animafilmide tootmise ja reprodutseerimise tehnoloogiad on vähem kui 150 aastat vanad, kuid ajaloolise standardi järgi tegid nad selle lühikese perioodi jooksul tohutu arenguhüppe. Mitmete hämarate piltide kuvamine tosinale valitud inimesele andis teed suurtele saalidele, millel oli tohutu ekraan ja suurepärane akustika. Koomiksitegelased näevad sageli paremad välja kui nende elavad kolleegid. Mõnikord tundub, et animatsioon pole kino veel asendanud üksnes halastusest filmitööstuse pärast või ütlemata kokkuleppe tõttu mitte visata tuhandeid kolleege tänavale lihtsalt seetõttu, et neid saab kvaliteetselt joonistada.
Animatsioon on kasvanud võimsaks tööstusharuks, mille müük on miljardeid dollareid. Enam pole üllatav, et täispikkade multifilmide tulu ületab paljude mängufilmide tulu. Ja samal ajal on animafilmi vaatamine paljude jaoks võimalus lühikeseks ajaks naasta lapsepõlve, kui puud olid suured, värvid erksad, kogu maailma kurjust esindas üks muinasjututegelane ning multifilmide loojad tundusid olevat tõelised võlurid.
1. Kui te ei süvene teema sisusse, võite animafilme hõlpsasti pidada „suure“, „tõsise“ kino nooremaks vennaks. Tegelikult ei saa kõik need naljakad väikesed loomad ja väikesed inimesed olla tõsiste meeste ja naiste eellased, kes mõnikord elavad poolteist tundi ekraanil terve elu. Tegelikult on lood liialt vendade Lumière'i filmi šokeerivast mõjust rongi saabumisest esimestele vaatajatele väga liialdatud. Erinevate liikuvate piltide kuvamise tehnoloogiad, ehkki ebatäiuslikud, on eksisteerinud juba 1820. aastatest. Ja neid ei olnud lihtsalt olemas, vaid neid kasutati kaubanduslikult. Eelkõige avaldati terved kuue plaadi komplektid, mida ühendas üks süžee. Pidades silmas ühiskonna tolleaegset õiguslikku ebaküpsust, ostsid ettevõtlikud inimesed fenakistiskoope (nn seadmed, mis koosnesid hõõglampist ja kellavedrust, mis pöörles ketast koos joonistega) ja, autoriõiguste probleemidele mõtlemata, korraldasid uute toodete tasulist avalikku vaatamist hüpnotiseerivate nimedega nagu "Fantaasia pantomiim" või “Imeline ketas”.
Kinost oli see ikka väga kaugel ...
2. Ebakindlus animafilmide ilmumise täpse kuupäeva suhtes on toonud kaasa teatavat ebakõla animaatorite kutsepuhkuse kuupäeva määramisel. Alates 2002. aastast tähistatakse seda 28. oktoobril. Sel päeval 1892. aastal näitas Emile Reynaud esimest korda oma liikuvaid pilte avalikkusele. Kuid paljud, sealhulgas vene filmitegijad, arvavad, et animatsiooni ilmumise kuupäevaks tuleks pidada 30. augustit 1877, kui Reino patenteeris oma joonistega kleebitud küpsisekasti.
Emile Reynaud on töötanud oma aparaadiga juba ligi 30 aastat
3. Nukukarikatuuride rajajaks peetakse kuulsat vene koreograafi Aleksandr Širjajevit. Tõepoolest, ta varustas oma majas balletiteatri miniekoopia ja suutis väga täpselt taasesitada mitu balletietendust. Pildistamise täpsus oli nii kõrge (ja see juhtus kahekümnenda sajandi algusaastatel), et hilisemad režissöörid kasutasid neid etenduste reprodutseerimiseks. Širjajev ei leiutanud oma tehnikat heast elust. Keiserlike teatrite juhtkond keelas tal ballette otseülekandes tulistada ja nende aastate kinematograafiline tehnika jättis palju soovida - Širjajev kasutas 17,5 mm filmikaamerat "Biocam". Nukkude pildistamine koos käsitsi joonistatud raamidega aitas tal saavutada vajaliku liigutuste sujuvuse.
Aleksandr Širjajevil õnnestus pildi reaalsus saavutada minimaalsete vahenditega
4. Peaaegu paralleelselt Širjajeviga töötas sarnase animatsioonitehnika välja ka teine Vene impeeriumi subjekt Vladislav Starevitš. Veel gümnaasiumis tegeles Starevich putukatega ja ta tegi lisaks topistele ka mudeleid. Pärast kooli lõpetamist sai temast muuseumi hooldaja ja ta esitas oma uuele töökohale kaks albumit suurepäraseid fotosid. Nende kvaliteet oli nii kõrge, et muuseumi direktor kinkis uuele töötajale filmikaamera, soovitades neil asuda tollase uudsuse - kino. Starevich vallandas idee filmida putukaid käsitlevaid dokumentaalfilme, kuid seisis silmitsi kohe lahendamatu probleemiga - täiemahuliseks pildistamiseks vajaliku valgustusega langesid putukad pimedusse. Starevich ei jätnud jonni ja hakkas topiseid eemaldama, neid oskuslikult liigutades. Aastal 1912 andis ta välja filmi „Kaunis Lucinda“ ehk „Kangisõda poegadega“. Film, kus putukad olid rüütliromaanide kangelased, tegi kogu maailmas loksumise. Imetluse peamine põhjus oli küsimus: kuidas õnnestus autoril elavad “näitlejad” kaadrisse tööle saada?
Starevitš ja tema näitlejad
5. Enim teeninud žanri ajaloo koomiks on H. H. Anderseni muinasjutu "Lumekuninganna" töötlus. Frozen nimega koomiks ilmus 2013. aastal. Selle eelarve oli 150 miljonit dollarit ja tasud ületasid 1,276 miljardit dollarit. Veel 6 koomiksit kogusid üle miljardi dollari, mis kõik ilmusid 2010. aastal ja hiljem. Multikate kassahinnang on siiski üsna meelevaldne ja kajastab pigem kinopiletite hinnatõusu kui koomiksi populaarsust. Näiteks reitingus 100. koha võtab maal "Bambi", alates 1942. aastast on see kogunud üle 267 miljoni dollari. Nädalavahetuse õhtuse etenduse kinno pilet maksis siis 20 senti. Nüüd maksab seansil osalemine Ameerika Ühendriikides vähemalt 100 korda rohkem.
6. Hoolimata asjaolust, et kümned olulisi leiutisi teinud inimesed sisenesid animatsiooni ajalukku, tuleks Walt Disney't pidada animatsioonimaailma peamiseks revolutsionääriks. Tema arenguid on võimalik loetleda väga pikka aega, kuid Ameerika suure animaatori kõige olulisem saavutus oli animafilmide tootmise seadmine praktiliselt tööstuslikult. Just Disneyga sai koomiksite pildistamisest suure meeskonna töö, mis lakkas olemast entusiastide käsitöö, kes teevad kõike oma kätega. Tänu tööjaotusele on loomemeeskonnal aega uute lahenduste väljatöötamiseks ja juurutamiseks. Ja animatsiooniprojektide ulatuslik rahastamine muutis multifilmide mängufilmide konkurentideks.
Walt Disney oma peategelasega
7. Walt Disney suhted oma töötajatega pole kunagi olnud ideaalsed. Nad jätsid ta maha, varastasid korduvalt peaaegu avalikult arendusi jne. Samuti ei olnud ebaviisakus ja üleolevus Disney ise. Ühelt poolt kutsusid kõik töötajad teda muuks kui “Waltiks”. Koos sellega panid alluvad esimesel võimalusel pulgad ülemuse ratastesse. Ühel päeval käskis ta kontori söögitoa seinad kaunistada koomiksitegelaste piltidega. Meeskond oli vastu - mitte kõigile ei meeldi see, kui töö söögitoas teie eest hoolitseb. Disney käskis ikkagi seda teha omal moel ja sai vastuseks boikoti - nad rääkisid temaga ainult äärmiselt ametliku vajaduse korral. Joonised tuli üle värvida, kuid Disney võttis kätte. Floridas Disney Worldi suures saalis, kus on kuulsate tegelaste liikuvaid kujusid, asetas ta torso küljest eraldatud president Lincolni pea laua keskele. Pealegi karjus see pea saali sisenenud töötajate peale, tervitades neid. Õnneks osutus kõik väheks.
8. Animatsioonimuuseum on Moskvas tegutsenud alates 2006. aastast. Vaatamata muuseumi noorusele õnnestus selle töötajatel koguda märkimisväärne eksponaatide kogu, mis rääkis nii maailma animatsiooni ajaloost kui ka kaasaegsetest multifilmidest. Eelkõige on animatsiooniajaloo saalis tänapäevase animatsiooni eelkäijad: võlulatern, praksinoskoop, zootroop jne. Seal on näha ka Poor Pierrot, üks esimesi multifilme maailmas, mille lasi prantslane Emile Reynaud. Muuseumitöötajad korraldavad mitmesuguseid meelelahutuslikke ja harivaid ekskursioone. Oma kursusel saavad lapsed mitte ainult tutvuda multifilmide loomise protsessiga, vaid saavad osaleda ka nende filmimisel.
9. Vene režissöör ja animaator Juri Norshtein on võitnud kaks ainulaadset auhinda. 1984. aastal tunnistati tema koomiks "Muinasjuttude lugu" Ameerika Kinokunstiakadeemia küsitluse tulemusel kõigi aegade parimaks animafilmiks (see organisatsioon autasustab kuulsat "Oscarit"). 2003. aastal võitis sarnane filmikriitikute ja -režissööride küsitlus Norsteini koomiksi "Siil udus". Suure tõenäosusega pole režissööri järjekordseks saavutuseks pretsedenti: 1981. aastast kuni praeguseni on ta töötanud Nikolai Gogoli jutustusel “Üleriiet” põhineva animafilmi kallal.
10. Hunt Eduard Nazarovi kuulsas multifilmis “Kunagi oli koer” meenutab oma harjumustega küürut - Armen Dzhigarkhanyani tegelaskuju populaarsest telefilmist “Kohtumispaika ei saa muuta”. Sarnasused pole sugugi juhuslikud. Juba dubleerimise käigus märkas režissöör, et Džigarkhanjani hääl ei sobi hundi üsna pehme pildiga. Seetõttu tehti Hundiga peaaegu kõik stseenid ümber, et anda talle mingi gangsterimaitse. Multikas kõlav Ukraina joogilaul ei olnud spetsiaalselt salvestatud - see anti direktorile üle Kiievi etnograafiamuuseumist, see on rahvalaulu autentne esitus. Multifilmi Ameerika versioonis andis Hundile häält kantri superstaar Chris Kristofferson. Norras mängis Hundi rolli Eurovisiooni laureaat Alexander Rybak ja tema koerte rollis osales partnerina “A-Ha” vokalist Morten Harket. "India" koera väljendas "Diskotantsija" staar Mithun Chakraborty.
11. Animasarja "Noh, oota!" Muusikatoimetaja Gennadi Krõlov näitas märkimisväärset muusikalist eruditsiooni. Lisaks kuulsatele lauludele, mida Nõukogude Liidu populaarsed esinejad esitavad Vladimir Võssotskist moslemi Magomajevini, saadavad Hundi ja Jänese seiklusi nüüdseks täiesti tundmatute esinejate kompositsioonid. Näiteks esitavad erinevates sarjades laule ja meloodiaid ungarlane Tamás Deják, polka Halina Kunitskaya, SDV Rahvusarmee orkester, sakslane Guido Masalski, Hazi Osterwaldi ansambel või Ungari raadiotantsuorkester. Alates 8. episoodist tegeles Gennadi Gladkov multifilmi muusikaga, kuid kontuur jäi muutumatuks: hitid olid segatud praktiliselt tundmatute meloodiatega.
12. Nõukogude suurim animatsioonistuudio "Sojuzmultfilm" loodi 1936. aastal Ameerika suurte animafirmade edukuse ilmselgel mõjul. Peaaegu kohtus stuudio töötoa joonistamise protsessiga, mis võimaldas tootmist dramaatiliselt kiirendada. Kuid üsna kiiresti mõistis riigi kõrgeim juhtkond (ja stuudio avati I.V. Stalini isiklikel juhtnööridel), et Ameerika köiteid ei saa Nõukogude Liit tõmmata ja neid pole vaja. Seetõttu pandi rõhku toodetud koomiksite kvaliteedile. Kaadrid otsustasid ka siin kõik: juba saavutanud meistrid said kohustuse koolitada noori erikursustel. Tasapisi hakkas personalireserv endast märku andma ning 1970. – 1980. Aastatest sai Soyuzmultfilmi õitseaeg. Vaatamata tõsisele rahalisele mahajäämusele tulistasid Nõukogude režissöörid filme, mis ei olnud madalamad ja ületasid mõnikord isegi maailma standardeid. Pealegi puudutas see nii lihtsaid seeriatooteid kui ka uudseid lahendusi pakkuvaid koomikseid.
13. Nõukogude filmi levitamise iseärasusi silmas pidades ei ole võimalik teha nõukogude multifilmide hinnangut koomiksit vaadanud vaatajate arvu järgi. Kui mängufilmide kohta on üsna objektiivseid andmeid, siis kinodes näidatud karikatuure näidati parimal juhul kogumikena või filmile eelnenud süžeedena. Peamine multifilmide vaatajaskond vaatas neid televiisorist, mille programmide reiting Nõukogude võimudele kõige vähem huvi pakkus. Seetõttu võib Nõukogude koomiksi ainus ligikaudu objektiivne hinnang olla autoriteetsete filmiportaalide hinnang. Mis on iseloomulik: Interneti-filmide andmebaasi ja Kinopoiski portaalide hinnangud erinevad mõnikord kümnendike punktide kaupa, kuid esimesed kümme multifilmi on samad. Need on "Ükskord oli koer", "Noh, oota!", "Kolm Prostokvashinost", "Karupoeg Puhh", "Kid ja Carlson", "Bremeni linnamuusikud", "Gena krokodill", "Tuhumeeste papagoi tagasitulek", "Lumi kuninganna ”ja“ Kass Leopoldi seiklused ”.
14. Vene animatsiooni lähiajaloos on juba lehti, mille üle uhke olla. 2012. aastal ilmunud film “Kolm kangelast kaugetel kallastel” teenis 31,5 miljonit dollarit, mis viis selle Venemaa enimkasumiga multifilmide hinnangus 12. kohale. Top 50 hulka kuuluvad ka: “Ivan Tsarevich ja hall hunt” (2011, 20. koht, 24,8 miljonit dollarit), “Kolm kangelast: rüütli käik” (2014, 30 dollarit, 19,4 miljonit dollarit). ), “Ivan Tsarevitš ja hall hunt 2” (2014, 32, 19,3 miljonit dollarit), “Kolm kangelast ja Šamahhani kuninganna” (2010, 33, 19 miljonit dollarit), “Kolm kangelast ja Egiptuse printsess” (2017, 49, 14,4 miljonit dollarit) ja „Kolm kangelast ja merekuningas“ (2016, 50, 14 miljonit dollarit).
15. Vene animasarja „Maša ja karu“ üks osa 2018. aastal sai kõige populaarsemaks muusikaväliseks videoks, mis postitati YouTube'i videomajutusse. 31. jaanuaril 2012 teenusesse üles laaditud sarja "Masha ja puder" vaadati 2019. aasta aprilli alguses 3,53 miljardit korda. Kokkuvõttes kogus kanali "Maša ja karu" video enam kui 5,82 miljardit vaatamist.
16. Alates 1932. aastast antakse välja akadeemia eriauhind parima animafilmi eest (muudetud animatsiooniks 1975. aastal). Walt Disney jääb vaieldamatuks liidriks veel aastaid. Tema koomiksid kandideerisid Oscarile 39 korda ja võitsid 12 võitu. Lähim jälitaja Nick Park, kes juhtis Wallace'i ja Gromitit ning lamba Shaunit, on võitnud vaid 3 võitu.
17. 2002. aastal pälvisid täispikad koomiksid Oscari nominatsiooni. Esimene võitja oli juba legendaarne "Shrek". Kõige sagedamini läks täispika animafilmi “Oscar” “Pixari” toodetele - 10 nominatsiooni ja 9 võitu.
18. Kõigil suurtel riiklikel koomiksikoolidel on oma eripärad, kuid pärast arvutitehnoloogia tulekut hakkas animatsioon muutuma üsna samaks tüübiks. Globaliseerumine pole mõjutanud ainult anime - Jaapani rahvusfilme. See pole üldse seotud tegelaste tohutute silmade ja nukunägudega. 100 aasta jooksul on anime muutunud orgaaniliseks kihiks omamoodi Jaapani kultuurile. Esialgu olid Tõusva Päikese maal filmitud koomiksid suunatud veidi vanemale publikule kogu maailmas. Süžeedesse pandi aistingud, käitumisstereotüübid, ajaloolised ja kultuurilised viited, mis olid arusaadavad ainult jaapanlastele. Anime iseloomulikeks omadusteks on ka populaarsed laulud, mida esitatakse koomiksi alguses ja lõpus, parem häälejuhtimine, suunatud Lääne karikatuuridega võrreldes üsna kitsale publikule ning rikkalik tootepaigutus - animestuudiote tulu koosneb suuresti seotud toodete müügist.
19. Enne arvutigraafika tulekut oli animatsioonikunstnike töö väga vaevarikas ja aeglane. Nali nalja, et multifilmi minuti pildistamiseks oli vaja ette valmistada ja pildistada 1440 pilti. Seetõttu pole suhteliselt vanades multifilmides ropendajad sugugi haruldased. Kuid kaadrite arv samal ajal takistab vaatajatel ebatäpsuse või absurdsuse märkamist - pilt muutub kiiremini kui filmis.Multifilmipanijaid märkavad ainult kõige täpsemad vaatajad. Näiteks multifilmides "Noh, oota!" ja “Puhkus Prostokvashinos” juhtub ustega pidevalt midagi. Nad muudavad oma välimust, asukohta ja isegi seda külge, kuhu nad avanevad. 6. osas "Noh, oota natuke!" Hunt jälitab jänest mööda rongi, koputab vaguni ukse maha ja lendab end vastassuunas. Multikas "Karupoeg Puhh" on üldiselt kujutatud paranormaalset maailma. Selles kasvavad puud tahtlikult oksad, et maha lendav karu korralikult maha lüüa (tõstmisel oli pagasiruumi oksteta), sead saavad ohu korral teleportreeruda ning eeslid kurvastavad nii palju, et hävitavad kogu tiigi lähedal asuva taimestiku seda puudutamata.
Multifilmides on kõige sagedamini märganud onu Fedori ema rinnatükki
20. 1988. aastal alustas Ameerika Foxi ringhäälinguvõrgustik animeeritud sarja The Simpsons eetris. Olukordlik komöödia USA provintsi perekonna ja naabrite elust on välja antud 30 hooaega. Selle aja jooksul nägid vaatajad üle 600 osa. Sari on võitnud kumbki 27 parima televisiooni filmi Annie ja Emmy auhinda ning kümneid muid auhindu kogu maailmas. Sarjal on oma täht Hollywoodi kuulsuste alleel. Simpsonites teevad nad nalja peaaegu kõigega ja parodeerivad kõike, mida tahavad. See on korduvalt tekitanud loojate kriitikat, kuid asi pole veel jõudnud keeldude või tõsisemate meetmeteni. Sari on kolm korda kantud Guinnessi rekordite raamatusse: kõige kauem jooksnud teleseriaalina, enim peategelastega sarjana (151) ja kõige rohkem külalistaaridena.
Plaadihoidjad
